Barokkaders
Lijsten in het antieke en barokke style
Fotokaders in antieke en barokke stijl
Weinig andere fotokaders stralen zoveel luxe uit als een barok kader. Deze bijzonder verfijnde omlijstingen hebben een lange geschiedenis. De naam verwijst al naar hun oorsprong: de barokperiode. Fotokaders zijn vaak een directe weerspiegeling van de tijd waarin ze zijn ontstaan, en de onmiskenbare vormtaal en esthetiek van barokke kaders behoren tot de meest opvallende voorbeelden. Tegenwoordig is het soms moeilijk te bepalen aan welk tijdperk bepaalde modellen doen denken, omdat stijlen uit verschillende periodes opnieuw populair zijn. Bij antieke barokke kaders twijfelt echter bijna niemand: hun opvallende, rijke vormgeving is meteen herkenbaar. Maar wat maakt het barokke kader zo geliefd? Waarom kreeg deze periode zo’n naam? En hoe kwamen al die ornamenten op het kader terecht? Hieronder vindt u de antwoorden.
De barokke tijdperk - Na de Renaissance
De kunsthistorische periode na de Renaissance, die begon rond 1575 en duurde tot ongeveer 1770, staat bekend als de barok en vond haar oorsprong in Italië. De fotokaders met dezelfde naam stammen uit die periode en worden tot op vandaag door velen gezien als hét synoniem voor een rijkelijk versierd kader. In de barok werd de kracht van de beeldende kunst aanvankelijk ingezet door de katholieken als reactie op de Reformatie: de weelderige vormen en expressieve stijl moesten zich duidelijk onderscheiden van de sobere beeldtaal van de protestanten.
Het begin van de barok wordt vaak gekoppeld aan drie invloedrijke kunstenaars: Caravaggio, Annibale Carracci en Gian Lorenzo Bernini. Zij introduceerden een nieuwe, grotendeels realistische beeldtaal die tot dan toe niet in die vorm had bestaan. Het dynamische karakter van hun werk – en van de barok in het algemeen – is terug te vinden in de schilderkunst, de architectuur, de beeldhouwkunst en uiteraard ook in de barokke kaders.
Waar de renaissance nog gekenmerkt werd door duidelijke structuren, evenwicht en eenvoudige vormen, brak de barok met deze principes. De kunst van die periode vertrouwde steeds meer op weelderige, vloeiende en expressieve vormen om zich als een nieuw, zelfstandig genre te profileren. Bekende stijlelementen uit eerdere periodes werden overgenomen en tot het uiterste gedreven om een nieuw hoogtepunt in vormgeving te bereiken. Dat is ook duidelijk zichtbaar in het barokke kader. Omdat kunst een centrale rol speelde, kreeg het kader een grote betekenis: in de barok vloeiden architectuur, beeldhouwkunst en schilderkunst samen tot één indrukwekkend geheel. Het kader moest daarom een waardige, majestueuze omlijsting vormen voor het kunstwerk. Rijke ornamenten, weelderige vormen en gouden accenten waren dan ook bijzonder geliefd.
De kunst van Barok
De barok was een periode waarin heersers grote kastelen lieten bouwen, weelderige feesten organiseerden en genoten van uitbundige vormen. Rijkelijk versierde kaders waren dan ook allesbehalve uitzonderlijk. In musea ziet u vandaag nog steeds schilderijen die in dergelijke kaders zijn ingekaderd, vaak in indrukwekkend grote formaten. Goud werd veel gebruikt voor de afwerking van de kaderstroken, waardoor de handgesneden ornamenten en figuren nog sterker tot hun recht kwamen.
In de barok was pracht en praal overal aanwezig. Veelvoorkomende motieven in de kunst waren voluptueuze lichamen, rijk gevulde tafels en ronde, sensuele vormen, weergegeven met verfijnde penseelstreken en diepe, intense kleuren. Het bijpassende kader volgde precies dezelfde stijl en werd op zich een kunstwerk. Ronde patronen en een rijk reliëf waren de norm. De hoeken van de kaders waren vaak versierd met ornamenten die deden denken aan plantenmotieven en glanzend goud. Bovendien bestonden barokke kaders niet louter uit vier eenvoudige stroken: vooral in hoogwaardige kaders werden de decoraties over de hoeken heen doorgetrokken. Daardoor waren de hoeken niet scherp of abrupt, maar subtiel verborgen onder sierlijke patronen. Zo ontstond pure visuele verwennerij.
Barokke kaders in de huidige woonkamer
Veel esthetische favorieten uit het verleden zijn vandaag minder populair of vervullen niet langer dezelfde functie als vroeger, toen barokke kaders vooral dienden om macht en rijkdom uit te stralen. Het barokke kader is echter een blijver: het blijft tot op vandaag een geliefd object en heeft ook in de moderne woonkamer zijn plaats gevonden. Het is niet alleen visueel indrukwekkend, maar beschermt bovendien het ingekaderde beeld.
Hoewel het uiterlijk van een barok kader onmiskenbaar antiek oogt, blijft de bijna overdreven pracht en praal iets unieks en bijzonders hebben. Eén element is in elk geval onveranderd gebleven: de schitterende vormgeving. Tot op vandaag bestaan er barokke kaders die met echt goud zijn afgewerkt. Dergelijke vergulde kaders behoren tot de meest waardevolle op de markt. Ze combineren moeiteloos met antieke meubels, maar passen even goed in een modern interieur. Zo kunnen foto’s in een barok kader uitgroeien tot echte blikvangers. Wat ooit een symbool van het verleden was, is nu uitgegroeid tot een stijlvolle kers op de taart in het hedendaagse interieur.
Hoe krijgt u het perfecte barokke frame thuis?
Ook vandaag hechten sommige merken veel belang aan perfect vakmanschap, wat resulteert in een uitstekende selectie authentieke barokke kaders. Een deel van de kaders wordt over de hoeken heen afgewerkt, terwijl eenvoudigere modellen op opvallende profielen zijn opgebouwd. De verfijnde productie van dergelijke kaders is een bijzonder specialisme binnen de kaderkunst. Intussen bestaan er barokke kaders voor elk budget. De versie in massief hout is uiteraard een duurzame keuze waar u jarenlang plezier van hebt. Maar ook voor een kleiner budget zijn er kwalitatieve kunststofimitaties die op het eerste gezicht nauwelijks te onderscheiden zijn van de duurdere modellen.
Het aanbod aan barokke ontwerpen is groot: van zeer sierlijke, hoogglanzende varianten tot meer ingetogen modellen in donkerbruin met een gouden rand. Ook wie een subtielere uitstraling verkiest, vindt hier zeker iets naar zijn smaak. Toch geldt voor barokke kaders één gouden regel: het mag gerust weelderig en goudkleurig zijn. Met een barok kader kunt u zonder moeite uitpakken, zonder dat het kitscherig wordt.
Acanthusversiering
Acanthus is een plantengeslacht met ongeveer dertig soorten, waarvan de distelachtige bladeren telkens een andere vorm hebben. Het lijkt misschien vreemd om het hier eerst over bladeren te hebben, maar wie een typisch barok kader van dichtbij bekijkt, ziet meteen waarom dit relevant is. Het ornamentele ontwerp op het houten kader in barokke stijl toont namelijk acanthusbladeren. Deze worden vaak uitgewerkt als friezen of ranken die zich over de hoeken van een schilderijkader uitstrekken, of zelfs over het volledige oppervlak. Dit type kaderontwerp was in Europa vooral tijdens de barokperiode bijzonder populair.
In de Verenigde Staten, vooral in het Midwesten, wordt nog steeds veel graan en tarwe verbouwd. Daarom werden de schilderijkaders uit die regio vaak versierd met graanmotieven die aan deze planten doen denken.
De naam Barok komt uit het Portugees en staat voor een gedeformeerd parel, die de representative en sensueel kracht van de kunst bedoelt.
